webquest para alumnos de segundo ciclo de primaria. Visita a la exposición del pintor Sorolla

Objetivos  

Pintor español nacido en Valencia (1863- 1923), fue uno de los impulsores del impresionismo en España dando su paleta  brillo solar al arte español.  Sorolla es el representante de toda luminosidad mediterráneo, siendo  también  un fiero defensor de la clase baja y los temas sociales.

Completó su educación en París y Roma y, tras volver a España en 1890,  en Madrid, empezó una trayectoria profesional llena de éxitos, premios e importantes encargos. Artista de enorme  producción, cuya pintura reflejó fielmente las circunstancias históricas y las contradicciones de un fin de siglo en crisis. Sus contactos con el mundo europeo le permitieron superar pronto valores y temáticas tradicionales para vincularse a los nuevos procesos de creación.  

Tareas

Conocer  de manera profunda al pintor valenciano Sorolla.Acudir a la excursión pintor Sorolla de valencia y anotar cada uno aquello  que ve en la exposición.Redactar en 15 líneas, por grupos,  lo que han visto en la exposición.Buscar en internet, por grupos,  información del pintor valenciano.Preparar una presentación usando power point explicando la trayectoria del pintor. En la presentación demostrarán las pinturas de mayor relevancia e impacto del artista. 

Procesos

 a)  formación del grupo: Os organizareis en grupos de cinco componentes.  

  b)  reparto de tareas: Cada grupo se hará responsable de buscar información sobre unas preguntas indicadas a continuacióon. Cada persona se encargará de anotar lo que vea en la excursión y después por grupos de cinco, se comentarà todo lo visto. 

  c) búsqueda de información: Cada persona del grupo buscará la información de las preguntas que le hayan sido asignadas por medio de la web. Esta información será recogida de manera ordenada para su posterior elaboración.   

d) puesta en común de los resultados de la búsqueda: Las cinco  personas que forman el grupo se expondrán mutuamente los resultados de su búsqueda, decidiendo entre todos que información tanto gráfica como textual va a formar parte del trabajo y cuál no se va a utilizar.  

Recursos

La información que necesitamos la podemos obtener en las direcciones siguientes:                 

Todo sobre la vida de Sorolla http://www.mujeractual.com/ocio/arte/sorolla.html   

Más datos sobre su vida http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla

la pintura de los siglos XIX y XX http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0405.htm

imágenes de los cuadros de Sorolla http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.espanolsinfronteras.com/im%C3%A1genes/%C3%8Dndice%2520de%2520Biograf%C3%ADas%2520-%2520Joaqu%C3%ADn%2520Sorolla%2520-%2520Valencia.jpg&imgrefurl=http://www.espanolsinfronteras.com/El%2520arte%2520y%2520la%2520historia%252000%2520LPintoresSO%2520-%252010%2520-%2520Joaqu%25C3%25ADn%2520Sorolla.htm&h=600&w=800&sz=109&hl=es&start=12&um=1&tbnid=tMhrq4yz9Q6n3M:&tbnh=107&tbnw=143&prev=/images%3Fq%3Dcuadros%2B%2Bpintor%2Bsorolla%2Bvalencia%26um%3D1%26hl%3Des  

Evaluación

En la evaluación haremos una serie de preguntas relacionadas con el tema:

-   ¿Qué es lo que más te ha gustado de la exposición?
-   ¿Y lo que menos?
-   ¿ En que siglos destacó Sorolla?- ¿Cuáles son sus obras más importantes?

- ¿Qué premios ha conseguido? 

El trabajo será evaluado en función de:

- Los objetivos cumplidos

-  La redacción sobre Sorolla y la presentación en grupo.

-  Colaboración de todos los componentes.

La evaluación será del grupo tanto de la redacción como de la presentación. 

Conclusión

Después de exponer y de haber realizado todos los trabajos los alumnos conocerán el arte de los siglos XIX y XX, así como las técnicas empleadas por el artista valenciano. Cuando todos los trabajos  estén terminados se hará un análisis de lo  realizado por los distintos grupos: una puesta en común acompañada de una crítica constructiva.

| View | Upload your own

El PP propone crear multicines y un festival de música para el ocio juvenil

FELIPE OSUNA

CABRA. Las Nuevas Generaciones (NNGG) del PP egabrense han realizado un borrador del plan municipal de ocio nocturno, que ya ha sido registrado en el Ayuntamiento y entregado a la alcaldesa. NNGG considera necesario la creación de una serie de medidas, tales como la creación de multicines, la reforma de la Casa de la Juventud y la creación de una tarjeta joven municipal que complemente a la tarjeta EURO26 alcanzando hasta los 35 años.

Asimismo, propone la creación de un festival de música y danza, un albergue juvenil en la localidad que debería situarse en las inmediaciones del Parque Natural de las Sierras Subbéticas. También exige la reanudación del festival Egarock, suspendido en fechas recientes al no poder desarrollarse en un lugar bajo techado.

La estructura del plan municipal se basa en medidas de alcance político como son la creación de la Escuela de Padres y la realización de un plan de cooperación municipal.

Chechu Álava: «En pintura no hay verdades y eso permite un aprendizaje permanente»

La avilesina profundiza en su pasión por lo pictórico en «Los placeres y los días», su segunda individual en la galería Espacio Líquido de Gijón

Gijón, J. C. GEA

Hace tres años, la pintora avilesina Chechu Álava (Piedras Blancas, 1973) inauguraba en Espacio Líquido su primera individual en Gijón bajo un título de resonancias extrapictóricas: «La vida breve». Si entonces era el halo de Onetti -y quizá también el de Manuel de Falla- el que impregnaba su sorprendente y apasionada declaración de fe en la pintura, ahora es el nombre de Marcel Proust el que gravita sobre la nueva selección de trabajos que Álava presenta en la galería gijonesa. Recuperando el título de la miscelánea de textos que el escritor francés reunió como «Los placeres y los días» en 1894, la pintora presenta una muestra igualmente miscelánea que guarda de su exposición anterior (y toma del libro de Proust) la doble apertura hacia lo autobiográfico y hacia otras disciplinas artísticas como fuente de las epifanías que alimentan su obra, y mantiene -reafirmada, profundizada y madurada- idéntica entrega a la pintura.

La autobiografía está presente en una de las series, un conjunto de pequeños dibujos concebidos con la misma inmediatez y frescura de la que hacía gala su pintura anterior. Apoyándose en fotografías de la vida cotidiana que reflejan situaciones en distintos escenarios y con distintas personas, Chechu Álava fue dibujando pequeñas escenas que en principio querían ser bocetos para pinturas. «Estaban por ahí tiradas hasta que me di cuenta de que tenían peso propio. Muchas de ellas no tenían sentido como pinturas, pero sí en este formato», cuenta la pintora.

Sin embargo, el grueso de la exposición está constituido por pinturas en las que Chechu Álava ha depositado todos sus aprendizajes y experiencias intrapictóricas de estos años. «Antes hacía una pintura más gestual, más rápida, casi una acuarela gigante que, o salía en el momento, o había que tirar. También se apoyaba mucho más en la fotografía. Ahora quiero una pintura que se parezca cada vez más a la propia pintura. He estado buceando en el XIX y hacia atrás, y me interesa una pintura de fuego lento, trabajada capa a capa, meditativa y lenta», resume.

En esa labor pausada se extracta una convicción de fondo, a la vez vital y artística: «La pintura es un germen de algo para toda la vida», asegura la pintora, a quien no le interesa «en absoluto ser moderna, dejar rasgos de este tiempo, hacer periodismo con el arte, como mucha gente hace ahora», sino ahondar «en la intemporalidad y en el misterio de la pintura». Un misterio de doble cara que se manifiesta, en primera instancia, en un aspecto técnico transformado en un proyecto vital de largo aliento: «El misterio está en que en la pintura no encuentras verdades como puños, y eso te permite un aprendizaje permanente. Me encanta saber que no sé dónde voy a estar en un par de años, aunque sé que estaré pintando», explica Chechu Álava.

El otro misterio, mucho más imprecisable y transversal, tiene que ver con el modo en el que los acontecimientos que preceden en la vida cotidiana al acto de pintar -las vivencias propias, las lecturas, la música, el cine- se transforman en algo que deja atrás la anécdota que los suscitó y se convierten en pura pintura. No importa si en la base de lo que Chechu Álava pinta están Tolstoi, la «Condesa de Chinchón» de Goya o la fragilidad de Melania Hamilton bajando una escalera en «Lo que el viento se llevó»: «Lo importante es que son cosas que me piden ser pintadas, pero que luego dejan de ser lo que fueron. Como pintora, siempre estoy buscando ese momento mágico en el que llegas a una empatía con la imagen», confiesa.
Todo ello la aleja cada vez más de una pintura narrativa -«o ilustrativa, que es lo que jamás debe ser la pintura»- y la empuja a una incorporación de elementos de la tradición y del momento en la que se resume la voluntad de Chechu Álava de no renunciar a nada de lo que pueda arrancar de sus antecesores. «Creo que también hay en lo que hago una reflexión sobre la abstracción y figuración. Me interesa todo: por una parte, la emoción formal que entra por los sentidos, como entra la música, y también una imagen reconocible que permita al espectador moverse por sí mismo en el cuadro, buscar su propia historia».
Eso se puede plasmar en un paisaje sin figuras que es casi puro clima, en un retrato de una amiga o de su novio, en la imagen de Cat Power después de un concierto particularmente impresionante para la pintora o en un retrato de una joven inexistente que evoca poderosamente, sin mimetismos, a la goyesca condesa de Chinchón. Pero en todos los casos, en una pintura embebida en sí misma, laboriosa, que, sin embargo, llega al espectador de manera simétrica al modo en que tuvo de nacer: con absoluta inmediatez, ligera como una epifanía.
Completa la exposición un vídeo que capitula en otro lenguaje la idea de Chechu Álava de que «la pintura es una manera de vivir». «Plein air» («Aire libre») nació de la sugerencia de una amiga de la pintora, la también artista Rita Fischer, para participar en Francia en una colectiva titulada «Liberté, Egalité, Fraternité». Sus cinco minutos muestran a Álava y Fischer pintando en algunos escenarios vinculados a los acontecimientos de la Revolución Francesa o a los inicios de la pintura del natural francesa -Fontainebleau, Barbizon- en un ejercicio que funde, una vez más, la vida privada, la biografía y la pintura, y además el lema revolucionario, porque, precisa Álava, «como dirían algunas feministas, todo lo privado es político, y también lo es la pintura, como búsqueda de respuestas».

EEUU, Argentina y España galardonadas en Festival Cine Digital Viña del Mar

EFE - domingo, 13 de enero, 03.54

Viña del Mar (Chile), 12 ene (EFE).- Películas de EEUU, Argentina y España resultaron hoy ganadoras en las principales categorías del VI Festival Internacional de Cine Digital, que finalizó hoy en laciudad balneario de Viña del Mar, 120 kilómetros al oeste de Santiago.

El evento, cuyas producciones fueron vistas por un público superior a 15.000 personas, tuvo como finalidad potenciar la plataforma del cine digital. En la categoría al mejor largometraje documental, el primer premio lo obtuvo "Circunstancias Especiales", producción estadounidense dirigida por Marianne Teleki y Héctor Salgado.

La cinta narra la historia de un ex-preso político que regresa a Chile después de 30 años, cámara en mano, buscando respuestas yjusticia, enfrentando a los oficiales de la Armada responsables por su encarcelamiento y la muerte de sus amigos.

El galardón al mejor largometraje de ficción recayó en la obra"Cartas a Malvinas", del director argentino Rodrigo Fernández, que narra la historia de un cartero jubilado que decide contar la historia de una patrulla de ocho soldados y la importancia que para ellos tenía en el frente de batalla recibir correspondencia de familiares.

En la categoría de mejor cortometraje de ficción, la galardonada fue la producción española "Save the World", dirigida por David Casals-Roma, que cuenta la historia de un joven ejecutivo que un día decide abandonar su trabajo, dejar a su novia y a su familia y centrarse en un objetivo mucho más serio como salvar el mundo. "La Sombra de Don Roberto", producción chilena de Juan Diego   Spoerer y Hakan Engström, fue elegida mejor cortometraje documental y en ella se relata el viaje de un niño, que décadas más tarde regresa, siendo ya un anciano solitario.

Durante la ceremonia de clausura el director del certamen, Paulo Parra, dijo a EFE que año a año el evento se consolida como una muestra autorizada del género."Nos están llegando muchos trabajos desde el extranjero, este año recibimos cerca de 300 películas desde fuera de Chile, lo que indica que poco a poco el festival se consolida a nivel internacional",añadió."El 30 por ciento de lo que recibimos viene de España,principalmente de Madrid, Barcelona y Valencia, donde el formato digital ya es más cotidiano", refirió Parra.

El director destacó, asimismo, que en Chile el número de producciones también crece "porque el fenómeno digital entusiasma, la gente joven se ha encargado de reproducirlo y elaborarlo porque son ellos quienes prácticamente han nacido con este formato".

En el sexto Festival Internacional de Cine Digital participaron producciones del séptimo arte de Argentina, España, México, Perú, EEUU, Bélgica, Francia, Reino Unido y Chile. EFE

Las nuevas tecnologías: ¿aliados o enemigos del profesor?

Las nuevas tecnologías han experimentado un notable desarrollo en las últimas décadas despertando, a su vez, un gran interés en la sociedad actual. En un país desarrollado y moderno como el nuestro, los avances tecnológicos tienen un rol fundamental tanto en el ámbito personal como en el profesional. Afortunadamente, un gran número de profesionales se han visto forzados a adaptarse a los nuevos tiempos y adquirir nuevas destrezas que les permitan emplear herramientas de trabajo como ordenadores, bases de datos, editores de imágenes, software para presentaciones, cañones, DVDs, etc. que tanto facilitan nuestra labor diaria. Los profesores de idiomas no debemos quedarnos atrás, sobre todo, si tenemos en cuenta que uno de nuestros principales objetivos es formar al alumno para que se comunique de forma natural en una lengua meta en su entorno personal y profesional.

Desde hace tiempo, el personal docente paulatinamente ha ido incorporando a sus herramientas de trabajo otras tecnológicamente más avanzadas para preparar materiales didácticos. Ahora queda dar un paso más y convertir estas herramientas en medios al alcance del alumno para favorecer su aprendizaje. Esto no es una tarea fácil ya que muchas veces puede producir cierta ansiedad y frustración en el profesorado, que se ve abrumado por la falta de conocimiento en el manejo de los avances tecnológicos. Sin embargo, no debemos perder de vista el potencial que estas nuevas tecnologías ofrecen a la docencia ya que, con cierta preparación previa, un poco de esfuerzo y el apoyo técnico de otros departamentos, se puede conseguir manejar estas herramientas con un alto grado de satisfacción.

La tecnología ha permitido adaptar recursos tan sencillos como pizarras de tiza a modernos artilugios como pizarras electrónicas. Los antiguos laboratorios de idiomas han pasado a ser sofisticadas aulas “multimedia” con ordenadores, Internet, cañones de proyección, DVDs, micrófonos, webcams, telefonía IP, etc. Todas estas adaptaciones e incorporaciones de nuevos elementos contribuyen, de manera decisiva, a motivar al alumno y hacer más atractivo el aprendizaje, pero hacen replantearse la selección de materiales, de contenidos y de metodología a emplear en los cursos de idiomas.

El enfoque comunicativo y de tareas que, actualmente, prima en el aprendizaje de las lenguas, hace de la tecnología un elemento indispensable para permitir simular situaciones reales, similares a aquellas en las que el alumno se pueda ver involucrado en su futura vida profesional. Este desarrollo de tareas constituye una parte esencial en los cursos de fines académicos dónde se prepara al alumno para llevar a cabo tareas reales utilizando el vocabulario específico, las estructuras gramaticales idóneas, las destrezas lingüísticas y otras habilidades o conocimiento previo del alumno relacionada con un área concreta. Y el alumno sólo puede realizarlas de manera satisfactoria si tiene al alcance los avances tecnológicos que necesitaría en la vida real. Por ejemplo, los alumnos de periodismo podrían grabar un programa de radio, los de comunicación audiovisual elaborar un guión y grabar un corto, los de publicidad crear una pequeña campaña publicitaria, los de empresariales simular inversiones en bolsa con el software adecuado, etc. La incorporación de las nuevas tecnologías permite al alumno tener la sensación de estar aprendiendo y haciendo algo que merece la pena, lo que ayuda a motivarle de manera decisiva.

Como vemos no todos los recursos son igual de válidos en los distintos cursos. El perfil del alumnado y del profesorado, el detallado estudio de las necesidades y expectativas del curso, las facilidades que ofrece el centro y el presupuesto disponible, deben ser considerados a la hora de decidir que avances y herramientas tecnológicas se deben seleccionar como materiales para desarrollar el aprendizaje.

Cuando hablamos de la incorporación de las nuevas tecnologías al aula, viene a la mente la imagen de un alumno aislado, ante un ordenador, y con un programa informático de idiomas dando palos de ciego con cierta frustración. Pero nada más lejos de la realidad. Los roles tradicionales que el profesor y el alumno han venido desempeñando sufren importantes modificaciones en las aulas multimedia lo que permite que este sistema funcione. La figura del profesor como único facilitador del conocimiento y el alumno como elemento pasivo, tiende a desaparecer. El alumno obtiene mayor autonomía e independencia, adquiriendo un mayor control y más capacidad de decisión en el proceso de aprendizaje. El profesor se convierte, por tanto, en un punto de apoyo y de guía para el alumno debiendo monitorizar de manera constante y en colaboración con el aprendiz el aprendizaje. De esta manera, la posible sensación de aislamiento, miedo al fracaso o frustración, así como las dificultades de comprensión del sistema se pueden paliar fácilmente con la constante presencia de miembros del equipo docente y unas sesiones explicativas ofreciendo instrucciones claras sobre la metodología a seguir y el manejo de las herramientas.

Mencionaremos a continuación algunos avances tecnológicos que ciertas instituciones están incorporado a las aulas de idiomas y las ventajas e inconvenientes que ofrecen. Obviaremos los más generales como el video, el DVD y los reproductores de audio por entender que su uso es ya un hecho en la docencia de idiomas. El procesador de texto constituye una herramienta extremadamente útil tanto para la creación de materiales como para la adaptación de los mismos a las necesidades concretas de los alumnos. Pero además, estos procesadores pueden ser utilizados por los mismos alumnos para crear sus propios ejercicios e intercambiarlos con sus compañeros en etapas de revisión o de refuerzo de estructuras y vocabulario.

Las conexiones a Internet también se están incorporando de manera paulatina a las aulas con el fin de permitir buscar al alumno información y realizar las distintas actividades que se le encomiendan. Internet permite tener acceso rápido a una amplia cantidad de información actualizada y con diversos niveles de profundidad en el tema sin necesidad de moverse del aula. No obstante, el alumno debe ser selectivo ya que la información que encontramos no siempre es fiable. Además, la conexión permite acceder y descargar textos, bases de datos, gráficos, video clips información de periódicos reales en la lengua meta que pueden ser de utilidad al alumno para las tareas a realizar. Internet es altamente motivador para estudiantes quienes lo consideran una herramienta auténtica y práctica.

El correo electrónico es extremadamente útil para favorecer el intercambio de información entre profesores y alumnos así como entre los compañeros. Varias universidades han desarrollado experiencias piloto de aprendizaje tandem dónde un alumno aprendiendo una lengua meta, intercambia mensajes de correo con un nativo que, a su vez, está aprendiendo la lengua nativa del primero. Estas parejas intercambian información y mensajes corrigiendo y ayudando a su compañero en el proceso de aprendizaje y contribuyendo al perfeccionamiento del idioma. El intercambio de mensajes se puede realizar en clase y es supervisado por el profesor, no obstante, el alumno es libre de intercambiar tantos mensajes como quiera con su compañero fuera del aula. Estos intercambios permiten mejorar tanto el registro formal como el informal ya que la naturaleza de los intercambios puede ser de naturaleza muy diversa. No obstante, esta herramienta sólo se centra en la comunicación escrita.

La telefonía IP ofrece oportunidades muy similares a las del correo electrónico pero en este caso potencia la comunicación verbal. De nuevo, esta tecnología no exige demasiados requerimientos técnicos e implica un reducido coste. Por medio de la telefonía IP, los alumnos se pueden comunicar en tiempo real con hablante nativos superando las barreras espacio-temporales que, de otro modo, este tipo de comunicación implicaría.

Existen en el mercado numerosos programas de idiomas de alta calidad que facilitan la creación de materiales y contenidos, si bien es cierto que estos programas se basan principalmente en estructuras gramaticales y vocabulario general que no en todos los casos se ajustan a las necesidades reales de los estudiantes. El profesor deber actuar como mediador entre los contenidos del sistema y el alumno redefiniéndolos, supliendo las carencias e incorporando otras actividades que permitan desarrollar destrezas lingüísticas y extralinguísticas que el alumno necesite. Una importante carencia en la mayoría de estos programas informáticos es el “feedback” sobre las actividades o errores concretos de cada alumno. Algunos programas ofrecen explicaciones generales pero en la mayor parte de los casos esto no es suficiente y deber ser complementado con sesiones explicativas, resúmenes, aclaraciones de puntos concretos, revisiones, etc.

Nuestra experiencia en el uso de recursos pedagógicos desarrollados a partir de las nuevas tecnologías ha sido muy satisfactoria pero aún han muchas otras posibilidades que se podrían explotar y elementos que se deben evaluar y revisar. Las herramientas tecnológicas en el aula no constituyen un fin en si mismo, pero sí un medio determinante para motivar al alumno en involucrarle en el proceso del aprendizaje. Con un buen manejo de los mismos, la labor del docente se facilita enormemente. Por todo ello, podemos afirmar que los avances tecnológicos constituyen un claro aliado tanto para el profesor como para el alumno en el proceso de aprendizaje.

Observatorio de Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Educación

Diversas investigaciones y experiencias llevadas a cabo en contextos variados en todo el mundo, indican que el uso de nuevas tecnologías en la educación promete contribuir en forma significativa al mejoramiento de su calidad y efectividad. Sin embargo, la proliferación de productos y herramientas tecnológicas para educación hacen difícil su selección. Una y otra vez los responsables de elegir entre múltiples propuestas tecnológicas se ven en dificultades o se equivocan por no contar con los criterios ni los recursos para evaluar las condiciones y posibilidades de uso de cada una de ellas en ámbitos educativos específicos. Utilizar un excelente recurso tecnológico como apoyo a la enseñanza no necesariamente garantiza su utilización adecuada ni, mucho menos, resultados satisfactorios.

Existe una dificultad adicional que quizás sólo sea de carácter coyuntural: los educadores actuales pertenecen a generaciones que tuvieron que soportar la irrupción de las nuevas tecnologías de la informática y las comunicaciones (TIC's) y su impacto en la vida cotidiana, sin que muchos las hayan aún asimilado completamente. Mientras que, por el contrario, los educandos han crecido en un mundo en el cual estas tecnologías ocupan muchos espacios de su entorno más inmediato (no obstante el acceso a ellas no sea equitativo). Esta diferencia, puede llegar a ser un fuerte obstáculo para la incorporación adecuada de nuevos recursos tecnológicos, en la medida en que los maestros se sientan en desventaja frente a sus alumnos, dada la facilidad con que estos últimos aprenden a utilizar la tecnología, y de este modo perder autoridad.

 

Lo cierto es que con mucha o poca reflexión y con poco o mucho conocimiento, las instituciones educativas y los educadores utilizan diferentes recursos tecnológicos con la esperanza de mejorar los procesos educativos que tienen bajo su responsabilidad. Pero, la falta de un seguimiento sistemático que evalúe el impacto real de la aplicación de la tecnología, no permite establecer objetivamente una relación de beneficio-costo de su uso ni identificar aquellos factores que obstaculizan el aprovechamiento de su potencial.

 

De otra parte, diferentes instituciones comprometidas con el incremento de la calidad y la cobertura de la Educación se están interesando en estudiar más a fondo el potencial pedagógico y didáctico de las nuevas tecnologías, con el fin de diseñar y aplicar estrategias para su uso adecuado que puedan divulgarse entre la comunidad educativa. Tal es el caso de la Alcaldía de Manizales (a través de su Secretaría de Educación), el Instituto de Financiamiento, promoción y desarrollo de Manizales - Infimanizales y el Comité Departamental de Cafeteros de Caldas, quienes decidieron en el año 2000 unir esfuerzos para constituir un Observatorio de Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Educación. Luego, en el año 2001 la Universidad Autónoma de Manizales fue invitada a hacer parte del proyecto, teniendo en cuenta su experiencia y trayectoria investigativa alrededor del uso educativo de tecnología informática y de comunicaciones.

 

Propósitos del Observatorio

 

• El Observatorio fue creado con los siguientes propósitos:

   

• Promover líneas de investigación que sustenten el uso adecuado de los medios tecnológicos en la educación.

   

• Promover procesos de investigación sobre los impactos que las tecnologías han tenido en la educación en la zona urbana y rural de la ciudad de Manizales.

   

• Evaluar y sistematizar experiencias de aplicación de innovaciones tecnológicas en la educación.

   

• Establecer alianzas estratégicas para la investigación en informática educativa.

   

• Socializar investigaciones y experiencias exitosas del uso de tecnología informática y de comunicaciones realizadas en diferentes lugares del mundo.

   

• Estudiar, evaluar y documentar diferentes recursos tecnológicos de utilidad educativa.

   

En general lo que se pretende es estudiar, evaluar, documentar y divulgar proyectos de involucren el uso de nuevas tecnologías para apoyar procesos educativos, como base para orientar la adecuada selección e incorporación de recursos tecnológicos en los diferentes espacios educativos y para la formulación y ejecución de nuevos proyectos alrededor del uso de nuevas tecnologías en educación.

 

Los resultados de su trabajo contribuirán a la efectiva apropiación de las Tecnologías de informática y comunicaciones- TIC´s - por parte de las diferentes instituciones educativas de la región y el país, permitiendo que tanto las instituciones educativas que ya han incursionado en el uso de nuevas tecnologías para apoyar  sus procesos, como las que aún no lo han hecho, puedan contar con una serie de recursos que les facilitará la integración del uso de tecnologías con fines educativos, y compartir todas aquellas experiencias propias y ajenas que puedan orientar y enriquecer su actividad.

 

Exposición: La explosión de la ciudad

En: MUVIM. Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat Hasta el 17-12-2007

 Dirección : Carrer de Guillem de Castro, 8 , Quevedo, 10

Teléfono : 96.388.37.30

Horario : De 10 a 14 y de 16 a 20 h.

La configuración espacial de las urbes de trece ciudades europeas cambia vertiginosamente. Un detallado estudio de diferentes organismos y universidades nos muestra el cómo y el porqué.

Los planteamientos urbanísticos de cada urbe se realizan en función de unas determinadas demandas demográficas, sociales y políticas. En tan sólo tres décadas, el crecimiento de Europa en general y de trece ciudades en particular es significativo e imparable. Lisboa, Marsella, Madrid, Oporto, Valencia o Montepellier son algunos de los ejemplos de los cambios urbanísticos.

La exposición trata de explicar la nueva distribución demográfica mediante fotografías aéreas y mapas a todo color de los espacios comunes (parques, centros deportivos etc.) o la utilización de los suelos, entre otros temas. Una primera parte de la muestra realiza unos apuntes generales del conjunto de las trece ciudades y, posteriormente se analiza una por una con más detalle.

Podemos ver cada una de ellas representada a nivel arquitectónico en los paneles y comprobar que Valencia es un claro ejemplo de urbe polinuclear con núcleo determinante y crecimiento disperso, que en otros términos significa, que destaca la unidad principal de población de la ciudad y coexisten otras áreas demográficas de pequeño y mediano tamaño. Esta característica la comparte, a grandes rasgos, con Barcelona, Marsella, Milán o Venecia.

En todas ellas además se determina la importancia del factor ecológico con los proyectos de recuperación de espacios fluviales o paseos marítimos. El suelo se analiza según sus diferentes usos: a nivel de comunicaciones (ferrocarriles o carreteras), edificaciones (casco antiguo o espacios industriales) y de suelo (parques, jardines, pistas deportivas etc.).

Una excelente oportunidad para comprobar el imparable aumento de población e industrialización en Europa y una comparativa muy precisa de las políticas de reordenación del territorio en cada caso.

 

 

Josep Renau (1907-1982): Compromiso y cultura

Fecha : hasta 06-01-2008

Lugar : La Nau

Pases : De M-S, de 10 a 13.30 y de 16 a 20 h. D, de 10 a 14 h

 

Josep Renau es una figura clave para entender el comportamiento de la cultura española en del siglo XX. Su concepción del arte y la cultura como factores de agitación hacen de él un símbolo alternativo.

Esta exposición reúne más de doscientas obras, entre pinturas, dibujos, bocetos, fotomontajes y carteles, además de un abundante material documental y bibliográfico (fotografías, cartas, revistas, catálogos de exposiciones, libros y otros documentos).

La muestra se estructura en cuatro secciones:

Tiempo de República: entre la formación y el compromiso (1926-1931)

España en guerra (1936-1939)

Cruzando el océano: el exilio en Méjico (1939-1958)

Imágenes más allá del muro: Renau en la República Democrática Alemana (1958-1982)

En cada uno de estos apartados se combinan las obras originales con el material documental y proyecciones audiovisuales, tanto de obra asociada a la arquitectura y al espacio urbano como de textos de Renau que sinteticen su postura intelectual.

Festivales de cine: pasión por el séptimo arte

Festivales de cine: pasión por el séptimo arte
MARINA BENITO

La Comunidad Valenciana cuenta con diversos festivales de cine cuya temática oscila desde la comedia hasta los cortos, desde el cine valenciano más independiente valenciano al internacional. Una industria emegente que se plasma en la multitud de certámenes que se celebran en muchas de las localidades de esta Comunidad. Así, la futura Ciudad de la Luz de Alicante viene a constatar esta pasión por el séptimo arte de los valencianos, ya sea en los formatos tradicionales y en los circuitos comeraciales, ya sea con formatos menos extendidos y con fórmulas ciertamente innovadoras. Además de los certámenes de cine de calidad, muchos son los jóvenes valencianos que, con escasos medios, se embarcan en un proyecto cinematográfico, se presentan a concursos y logran exponer sus obras en pequeños foros. El talento se plasma en estas obras y en los festivales de cine que, cada vez más, juegan en una doble vertiente: internacionalizarse y, por otro lado, prestar cada vez más atención a los productos autóctonos, apoyando las iniciativas privadas desde instituciones públicas y empresas particulares, para que el arte que inspiran estas tierras salga a flote con mayor facilidad y para que este gran pedazo del pastel de la cultura se reparta entre todos y llegue a todos los rincones.

Alfaz del Pi: el certamen independiente
La localidad alicantina de Alfaz del Pi acoge durante el mes de julio uno de los festivales de cine más importantes de toda la Comunidad. El Festival de Cine de Alfaz del Pi cumplirá este año su XIV edición y se configura en torno a la sección de cortos.
Premios
Una de las facetas más interesantes de este certamen es  que todos los trabajos que se presentan han de ser producciones españolas y no pueden haber sido estrenados en circuitos comerciales, con lo que se consigue una de las pretensiones de este certamen: la promoción del cine independiente. Por lo que respecta a los premios, el Faro de Plata a la mejor película es el galardón más importante ?dotado con 6.000 euros?, y destaca el que sólo se puedan presentar cortos de ficción, excluyendo así otros géneros como el ensayo. En cuanto a la programación del festival, esta localidad alicantina se vuelca en dar proyección a un certamen en el que los asistentes pueden contar con múltiples actividades, con proyecciones al aire libre, ciclos de cine en versión original, sesiones golfas y, cómo no, programación especial para los más pequeños. Además de las actividades del séptimo arte, las conferencias, las exposiciones y los conciertos son algunos de los «extras» que los asistentes al festival pueden encontrarse. Así, la edición del pasado año contó con actores y directores de prestigio internacional, como Emma Suárez, Alex Angulo, Cayetana Guillén Cuervo, Alejo Sauras, Loles León, Álvaro de Luna, Carmen Sanpietro o Montxo Armendáriz. Este año, la 14 Edición se celebrará entre los días 5 y 14 de julio de 2002.

Peñíscola: la comedia más perfecta
Uno de los géneros cinematográficos más queridos por el público y uno de los más difíciles de realizar es el de la comedia, género en el que se centra el «Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola». Arropado bajo el entorno maravilloso de esta localidad castellonense ?que ha estado unida al mundo del cine por haber sido escenario de numerosas producciones nacionales e internacionales?, cada año los amantes de este género se dan cita en el castillo de Peñíscola para disfrutar de uno de los certámenes más importantes de España. Los premios «Calabuig» se conceden cada año a la mejor comedia estrenada en España y su nombre procede de la película con el mismo nombre que el director Luis García Berlanga, presidente de honor del Festival, rodara allá por 1956 en esta hermosa localidad. Además, en este festival todos los formatos cinematográficos de comedia son válidos, por lo que también se otorga el premio Samuel Bronston al mejor corto de comedia. Este año se pudo disfrutar de un especial «Vivancos III», se homenajeó a Antonio Resines, Mickey Rooney y Pepe Sancho y se contó con la presencia de numerosos actores que, como cada año, no quisieron perderse esta interesante cita con el mundo de la comedia. En cuanto al jurado, éste, como cada año, fue de lujo: a la cabeza estaba José Luis Buñuel, seguido de Pierre-Henry Deleau, Mercedes Echerer, la única mujer del jurado,  Antonio Coppola y, por último, José Luis Forteza, un gran director valenciano. Como cada año, Peñíscola y sus habitantes se vuelcan en un festival por y para el cine de comediaque comienza cada año con la representación de la batalla final de la película «El Cid», otra de las producciones que tuvieron como telón de fondo esta localidad. En la última edición, clausurada recientemente, se pudo disfrutar de numerosas actividades paralelas, como concentraciones de motos Harley-Davidson, espectáculos de comedia, teatro infantil, concursos, fiestas hasta bien entrada la mañana... Todo un lujo para los amantes del cine... español o no.

Nuevas promesas en «Cinema Jove»
El Instituto Valenciano de la Juventud (IVAJ) promueve cada año uno de los festivales de la ciudad de Valencia más interesantes para fomentar el desarrollo del cine español, sobre todo para los más jóvenes, ya que, como su propio nombre indica, este certamen está reservado exclusivamente para los directores de cine de menos de 35 años. Desde el año 1986 son muchas las óperas primas de diversos jóvenes directores hoy consagrados las que se ha podido ver y a lo largo de los años se han podido descubrir pequeñas joyas en forma de cortos y largometrajes. Recientemente finalizada la edición de 2002, ésta ha incluido una nueva modalidad en cuanto al formato, dando cabida a las nuevas tecnologías, con la presentación de obras producidas por medios digitales. De esta manera, el festival une la tradición del séptimo arte con la de la modernidad y las tecnologías de última vanguardia. Además de los premios que se conceden en el «Cinema Jove» ?denominados Lunas de Valencia?, otro de los atractivos de este tipo de certámenes son las actividades paralelas que en ellos se realizan y, en este caso, el hecho de homenajear a artistas jóvenes que han alcanzado el éxito, como ha sido el caso de la actriz Silvia Abascal, quien obtuvo el premio «Un futuro de cine» en esta última edición.

Conflicto de los Balcanes
El cine animado o el conflicto de los Balcanes han sido otros de los temas tratados en este festival que, como cada año, despunta por la rabiosa actualidad de los temas que se tratan, al tiempo que se plasma con cada edición el descubrimiento de nuevos talento, como fue el caso del 1991, año en el que el corto «Mirindas Asesinas» ganaba el certamen. Su director, Álex, es hoy el brillante director Álex de la Iglesia y, como él, este festival bien se puede sentir orgulloso de contribuir al éxito de nuevas promesas del cine español. En próximas ediciones aspira a seguir lográndolo.

Mostra de Valencia: el cine del Mediterráneo, a un paso
Francia, Italia, Grecia, Turquía, Marruecos... el Mediterráneo está de moda. Lo que la Unión Europea ha descubierto recientemente, la ciudad de Valencia lleva más de 20 años promocionándolo. El entendimiento, la conexión y la convivencia entre las diferentes culturas del Mediterráneo son la temática de este interesante certamen que, si bien no tiene la relevancia del de San Sebastián, ofrece al público películas difíciles de ver en circuitos comerciales. La «Mostra de València. Cinema del Mediterràni» se contempla como una ventana abierta al Mediterráneo, ese mar que parece contar historias de tierras cercanas con diferentes culturas. El mayor valor de este certamen, además de la calidad de las obras que en él se presentan, es la variedad de temáticas, ya que, además de la sección oficial, también llamada Sección Informativa, se incluyen otras como la retrospectiva, los homenajes que se realizan a diversos actores y actrices, los que se hacen en honor de directores ?como fue el caso de Narciso Ibáñez Serrador el pasado año o Jaime de Armiñán?, ciclos especializados en un género concreto o en un director en especial, la llamada «Mostreta», dedicada íntegramente a los más pequeños con películas recientemente estrenadas en salas comerciales y pequeñas joyas del cine infantil, o el dedicado al género erótico, al que el año pasado se adjudicó un ciclo bajo el título «Sirenas de Media Noche».
En cuanto a los galardones, denominados Palmeras ?de oro, plata y bronce? , se otorgan a las mejores películas que elige el jurado, compuesto por miembros de renombre nacional e internacional, mientras que hay otros galardones que se conceden a la mejor ópera prima y el premio que otorga el público que, como cada año, vota la mejor obra. Pases de películas, presentaciones y toda una semana de actividades que este año se realizará entre los días 27 de noviembre y 4 de diciembre. A pesar de que la tendencia en los últimos años era el fichaje de estrellas internacionales ?como  el «glamour» con el que paseó Sofia Loren por la imprescindible alfombra roja?, el pasado año, y debido a la reciente crisis del 11-S, las estrellas internacionales brillaron por su ausencia pero para este año la Mostra promete volver más guerrera que nunca y, aunque no se desvele ninguno de los secretos, brillará en el Mediterráneo.

Elche: cortos internacionales
La ciudad de Elche acoge uno de los festivales de cine más antiguos de la Comunidad Valenciana. Centrado en la producción de cortos de cine y con un cuarto de siglo de historia a sus espaldas, se ha convertido en un referente europeo para aquellos directores y productores de cortos a nivel europeo. Con tantos años a su espalda, y bajo el aval de la Caja de Ahorros del Mediterráneo, muchos son los actores y directores de fama internacional que se han pasado por este festival, como es el caso de Paco Rabal, que en 1986 aparecía por primera vez en un corto, o el de Santiago Segura, que participó en el festival dos veces con las películas «Perturbado» (1993) y «El Purificador (Evilio vuelve)» (1995), filmes que en ninguno de los casos obtuvieron premio alguno. Mejor suerte corrió un todavía más joven Almenábar al presentar su obra «Himenóptero», que en 1993 fue galardonada con el premio de vídeo y a la mejor dirección.

»Muestra de Cine de Valencia

Cada año, entre noviembre y diciembre, el olor a celuloide impregna los rincones de la capital del Turia, de Valencia con la Muestra de Cine del Mediterráneo. Una cita consolidada a lo largo de sus ya más de 15 años de vida.

En Valencia cada año hay muchas convocatorias de eventos culturales, desde los conciertos en el Palacio de la Música, a las exposiciones en la Galería de Tossal, o la Muestra de Cine Mediterráneo. Precisamente esta última es la que más destaca por su importancia y por su glamour.
La Muestra de Cine del Mediterráneo o "Mostra de Valencia: Cinema del Mediterrani",
Se ha convertido en una cita obligada para los principales directores, actores y productores de nuestro país. Se desarrolla cada dos años en otoño, una cita, ésta, a la que acompaña también el Festival de Cine para Jóvenes talentos.

LA MUSICA QUIERE CONVERTIRSE EN UNA PROFESION CON FUTURO

23-07-2007 - EL MUNDO

La carrera de música es larga y cara. Sin embargo, sus salidas laborales la convierten en una profesión rentable que, según los expertos, hay que desmitificar

Marián Lezaun / Madrid Para estudiar música hace falta talento, pero no más que para cursar una ingeniería u otra titulación universitaria. Rafael Escalona, jefe de estudios de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), cree que el impulso de la vocación musical en España parte de esta premisa y apuesta por formar, sobre todo, profesionales de la música. "Se puede ser un buen profesional sin necesidad de ser un genio", explica.
Acceso
Para acceder a la titulación superior hay que acreditar conocimientos previos. Todos los candidatos deben tener además del título de Bachillerato, el grado medio de algún instrumento (hasta seis cursos). Los conservatorios y escuelas superiores -públicas y privadas- realizan también sus propias pruebas de admisión.
De las quinientas solicitudes que ha recibido este año la Esmuc, donde el 35 por ciento del profesorado es extranjero, sólo se materializarán 150. Se trata de una carrera en auge, pese a las dificultades y su coste económico. En un conservatorio público la matrícula para el primer curso cuesta 600 euros, pero se dispara hasta los 18.000 euros por alumno y año en un centro privado. La mayoría de las clases son individuales, lo que encarece el aprendizaje y luego hay que añadir el material -instrumentos, partituras, equipos-.
Sin embargo, si se consigue ganar la vida como intérprete, es una profesión que está bien remunerada -un solista de una orquesta puede ganar hasta 60.000 euros brutos al año-. En el caso concreto de la Orquesta Sinfónica de Madrid, a la que se accede por oposición (audición), existen cuatro categorías profesionales -concertino, solista, ayudante de solista y tutti-, el salario más bajo parte de los 37.800 euros brutos anuales. Lograrlo es un camino difícil. "Al igual que ocurre en determinadas disciplinas deportivas, lo ideal sería contar con más centros de alto rendimiento en los que se pudieran formar los músicos del futuro", reclama Escalona.
La interpretación suele ser la salida laboral más habitual. "La ampliación del circuito artístico actual permite a los profesionales contar con actuaciones durante todo el año", apunta Escalona. La alternativa es la docencia. Los alumnos que se especializan en composición son los que tienen más dificultades. Otras especialidades como Sonología, Musicología o Promoción y Gestión tienen una salida más clara: estudios de grabación, emisoras de radio, bibliotecas y la propia industria musical.
Un valor en el currículum
Estudiar música en la infancia facilita una serie de habilidades bien valoradas en el mercado laboral. Aunque muchos estudiantes abandonanla carrera musical sin lograr títulaciones específicas, la experiencia aporta un aprendizaje de gran calado en la personalidad. Además de la disciplina que exige compatibilizar el estudio de un instrumento con la formación académica hay otras aptitudes importantes.
La música aporta una estructura mental que facilita la percepción de las proporciones y el sentido de las frases, pero también obliga a trabajar en equipo, tomar decisiones consensuadas, escuchar a los demás, ser constante y tener capacidad de reacción. Sin olvidar que permite expresarse en un idioma diferente para el que se necesita creatividad y una sensibilidad especial.

CONDENA

La Facultat de Dret convoca per a hui divendres una concentració per a guardar 5 minuts de silenci davant la biblioteca de Ciències Socials Gregori Maians, al campus de Tarongers. L’acte es realitzarà hui dia 26 d'octubre a les 12 hores, en record de l'estudiant Daniel Oliver Llorente i en repulsa per les circumstàncies de la seua injusta i violenta mort.

L’equip rectoral exigeix una investigació a fons d’una “mort tan trista com injusta”
La mort de Daniel Oliver Llorente, l’estudiant de Dret mort dimarts passat després de rebre una punyada en intervindre en la baralla d’una parella, ha causat una profunda commoció a la Universitat de València. L’estudiant va morir després de romandre sis dies a la Unitat de Vigilància Intensiva de l’Hospital Clínic com a conseqüència del colp que va rebre d’un jove que estava acorralant una xica a la qual l’estudiant va intentar defendre.

L’equip rectoral exigirà una investigació a fons d’una mort que considera tan trista com injusta. La Universitat de València s’ha manifestat reiteradament contra la violència masclista, de la qual indirectament ha estat víctima l’estudiant Daniel Oliver, que amb la seua intervenció va tractar d’evitar que una xica fóra colpejada pel seu nòvio. L’equip rectoral considera digna de tots els elogis la valenta actitud de Daniel Oliver Llorente en defendre la jove i lamenta que finalment haja mort tan injustament.

El degà de la Facultat de Dret, Carlos Alfonso, s’ha posat en contacte amb la mare de l’estudiant per a transmetre-li el dolor i la solidaritat dels membres de la comunitat universitària. La Junta de la Facultat de Dret tractarà el tema en la seua pròxima reunió.

Daniel Oliver Llorente tenia vint-i-tres anys, estudiava cinqué curs de Dret a la Universitat de València i tenia previst estudiar el pròxim quadrimestre a Noruega mitjançant una beca Erasmus.

Bienvenidos/as

BIENVENIDOS/AS A MI BLOG PERSONAL DEDICADO A TEMAS DE EDUCACIÓN 

¡Que lo disfrutes!